著名画家侯晓峰花鸟作品展在唐风美术馆举办

        6月25日下午，一场全面反映侯晓峰近年创作现状和走向的展览：“花间问道：著名花鸟画家侯晓峰精品展”，在北京唐风美术馆隆重举办。

        本次展览是北京唐风美术馆“名家系列展”之一，由北京唐风美术馆主办，由建投享老有限责任公司、50+生活馆、尚土文化传媒公司、金元石（北京）资产管理有限公司、北京新蜜蜂创新科技有限公司、北京中电联文化传播中心、北京唐风国际拍卖公司、北京唐风文化交易所（筹）、北京唐风博物馆有限公司等10多家单位协办或予以支持。

        北京唐风美术馆馆长张玉峰，中国国际科技促进会台湾事务部秘书长吴承谕，北京国画艺术家协会会长王晓卉及秘书长张晨，北京唐风美术馆副馆长、大型纪录片《笔尖下的中国》制片人高旭波，北京唐风美术馆副馆长、承德分馆馆长徐文阳，中国健康产业协会副会长徐友心，香港卫视书画频道出品人张臣，北京唐风美术馆馆长助理林玉伟等领导，以及藏家代表、财智邦投资公司执行董事左斌，著名画家来永传、张增来、李运宝等，媒体代表、现代消费导报副总编辑段光平、中国报道首席记者王哲，北京城市学院学生代表团等嘉宾出席开幕仪式并先后发言。来自首都美术界、新闻界、企业界的近200位嘉宾参加了本次开幕式。

 

       侯晓峰，字风子、号羽山、恒祥居士，1968年生于山东，中国美术家协会会员，中国文艺家书画院常务副院长、副主任院委，中国美术家协会敦煌创作中心委员，北京国画艺术家协会副会长、一级美术师，享有华人优秀艺术家荣誉称号。现为北京唐风美术馆特聘画家。曾就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生李魁正工作室。多件国画作品被人民大会堂、中国诗书画研究院、中国艺术研究院、北京故宫博物院、中国军事博物馆、中国美术家协会、彭德怀纪念馆、北京唐风美术馆、台湾、香港等专业机构收藏，并多次在中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、炎黄艺术馆、山东、河南、甘肃、宁夏、山西、陕西、天津、湖南、广东、安徽、台湾、香港、澳大利亚、日本等国家和地区展出。作品多次参加全国大型画展，获金、银、铜或优秀奖。

侯晓峰专攻花鸟画，多年的历练，加上独特的悟性，其作品已颇具大家气象。有评论家，已将他视为传统花鸟画正脉上迸发的虬劲新枝，未来花鸟画的中坚力量。观看他的创作过程，发现他运笔洒脱、自然、奔放、纷披自如，作品却不失结构的井然、有序、结实，能把自然界欣欣向荣、蓬勃向上的气息浩浩荡荡地贯入欣赏者的心田，使我们在愉快而轻松的欣赏阅读中，不知不觉地在一种轻松自在的文化精神的感召下，心灵得到净化和升华。

        本次展出的侯晓峰近年创作近60幅，作品笔触轻快，画面空灵，意境悠远，展现了较高的艺术境界、独具特色的艺术面貌，以及扎实深厚的艺术功底。

        北京唐风美术馆张玉峰馆长在发言中指出：侯晓峰的画是传统的，但又具有鲜明的现代性。他是认真研究过现代艺术形式语言的。在他的画面中，你能看到他对现代艺术中的构成理论、符号学理论做过认真的分析和研究。当然，他是用心灵去感悟现代艺术语言的，所以，新颖的现代艺术语言中的智性因素是瑟怀念入骨髓的。于是，一旦当他用这些智性因素去碰撞传统绘画的笔墨语言图式，便能够使传统的笔墨形式具有了适目养心的现代性。表明侯晓峰的绘画中的传统与现代合一的内篭-，是以学术性为起点或发端的，他是将水墨画作为一个文化问题进行考察、思考、探寻的。

        北京唐风美术馆高旭波副馆长在发言中指出，侯晓峰以书法式的笔法构成了画面的点线面，由此建构了一个和谐的视觉世界，但是，他的书法式的用笔，却又和传统的书法书写有着本质的不同。这是他以画法用笔为本位的对书法用笔精神的文化援引。这样的“以书法精神转变为画法”的观念，自元赵孟頫“书画用笔相通”之说建构以来，还没有人能够像侯晓峰这样理解的这样好、做得这样好。

        北京国画艺术家协会主席王晓卉则在发言中指出，侯晓峰的画，能够使我们进入一个特定的艺术空间，进入到一个特定文化的拓扑交集。这一点对侯晓峰的作品的艺术生命而言，极为重要，因为正是在这个拓扑交集空间，使他的绘画的语言图式成为生生不息的自然界的千变万化的图像化符号显现，同时，也使他的绘画能够在我们心灵空间中拓展出来的一方崭新的文化空间。

        据悉，本次展览是北京唐风美术馆“名家系列展”之一，将持续至7月2日。