徐家鸣山水画赏析

                            胸中有丘壑，笔下成华章
                             ——徐家鸣山水画赏析
                                  文|蔡白玉
        中国画讲求“造化”与“心源”的合一，画家将自己对生命的感悟与大自然完美结合，状物抒情来表达自己的思想和情怀，这是中国山水画独特的魅力。它既不强调大自然情景的再现也不强调把所看到的一状一景做具体的表现，这山水是画家心中的山水，所以中国画所呈现的不是相对静止的表象物的特征轮廓，而是天地自然之象，是人心营构之象，或者说更是二者的自由变换交织。
        艺术对于一个画家来说，术只是技术，是长年累月的积累和练习，从徐家鸣的作品中我们可以看到，她的基本功是非常扎实的。而艺是心是灵魂、是思想和情感的表达。而品读一个人的作品时，不仅要给观者美的享受，更要与观者之间达到情感的交流和沟通，才可以称得上是一幅成功的好作品。
        做为女性山水画家的徐家鸣，初看她的作品，跟当下类似的山水画家并没有太大区别，但细细品读，却又能感觉到作品中女性特有的细腻、灵动和柔美。当然，如果在徐家鸣的作品中，只是这种女性的小情怀，那就没有她笔下画卷里的山水的俊美和毓秀，从她的系列作品中也可以让读者看到，无论是从构图、布局还是墨色的晕染，勾勒，都是有自己的想法和用意，也可以看出画家的用心之处。
        如果展开画卷上的山陵丘壑是徐家鸣所表现出来的情怀和思想的话，那其中点缀的花草树木、人物穿插就是画家的巧心独用。徐家鸣是贵州人，贵州多奇山异水，西南山水养育中出的女子，在温婉中又有着坚韧不拔的勇气和毅力，这些是我在徐家鸣的作品中可以品读到的生活痕迹，这种刚柔相济的和谐与生动，也可能正是她创作的动力和源泉。
        自然是万物之灵，有哲学观点认为，世界万物皆为阴阳互补。自然界中的高山与流水，山如果没有水缺少了灵性，水如果没有了山，缺少了坚韧和依靠，自然界中的山水而世界上的男人和女人一样，他们是一种永恒的互相依存的关系，创造这个世界永恒不变的话题和故事，也让我们的生活流光溢彩。南方自然多山青水秀，自是钟灵毓秀，多了些柔媚。北方山水多广博大气，多了些粗旷豪放，而一个画家心中的山水却是融天地万物于一心，形成自己笔下的山水画卷。一幅优秀的山水画作品，如果太过刚硬，就缺少了一些灵性，如果过于柔媚又会缺了几分风骨，而徐家鸣的作品在一点中找到了一个比较恰当的平衡点。
        中国画讲究气韵生动，这一点在中国山水画中表现得犹为突出。“气”有清有浊，“气”充盈其间，生命才得以流转，这种生命同人的生命体验连接在了一起，而画家手中的笔墨便成了最好的承载，笔墨的筋、骨、血、肉成为了中国人对世事万物的通融表达。中国画由笔墨进而上升到“笔墨意象”，将襟抱、胸怀、胆识、性情融入其中，或磅礴、或闲散、或超逸、或虚灵。对于从事艺术创作的人来说，作品是创作者情感和思想的表达，心中的才情，意气，见识都在一笔一画中勾勒出画家的轮廓，韵也因此“气”而成独特之味道，一个女画家的独属于徐家鸣的山水画的味道。画如其人，大抵如此。