永远的风景
——张琪琳的油画艺术 

文/周益群

    张琪琳的油画作品，无论是人物、乡村或田野，无不寄托着画家对生活的热爱，对美的追求。它们以简约的造型，明快的色调和丰富的色彩给人一种清纯、雅致、返璞归真的感觉。它像一首浪漫、舒缓的乐曲，让人陶醉，令人遐想……
    张琪琳的油画作品以风景画居多，作品中所表现的对象是平常而普遍的，但他对自然的观察却是敏锐和细腻的，那是因为他对大自然有着独特的感悟。在他的眼里大自然似乎是某种生命的存在，而他把自己也当作是某种自然的化身。他笔下的风景又与他特有的油画形式语言有着密切的关系，而最终出现在画面上的图像又是单纯和轻松的，这种关系正反映了所生长的深厚的地域文化背景和朴素的个性对他的渗透力。在张琪琳对大自然物象的表现中，并非是一种绚丽之极归于平淡的气息，而是一种平原的朴实无华。他是用一种内在而固有的严整质朴，合乎人情的纯朴之美来显示出厚重的力量。更具体地说是体现在色彩微差的准确度上，它的作品画面色彩所呈现的精微的起伏，营造了一种赏心悦目的情趣和气氛。张琪琳作品题材的普通与平凡，是为了对一种闲适和谐感觉的表现，这也反映了画家本人真实的生活态度。事实上艺术是服务于人们对精神生活的抚慰、对美好生活的向往、对美的崇尚，这也体现了艺术的价值；那绿油油的庄稼、那幽静的小巷、青山绿水，一道道风景，无不向人们呈现一种至美，它是真实生活的艺术化，更是艺术生活的真实化。
    在张琪琳作品的视觉表现形式上，给人深刻印象的是他用独到的笔触和迹象对大自然物象所进行的高度概括性处理。在他的大量风景油画中，多用大面积的平面效果来表现体积感很强的大自然形象，而又在这种平面效果上追求细致丰富的笔触和色彩变化，使人感到大自然顽强的生命力和不变的风景。在张琪琳的笔下，自然光照耀下的万物既清晰又朦胧，笔触轻重有致，曲直不一，一笔笔毫不苛且的痕迹和一片片模糊而又肯定的色块和光影造成特殊的审美趣味。这或许正是张琪琳油画作品颇为耐看的原因之一。我们不难从张琪琳所特有的自然朴实的造型语言后面，感受到他对宁静、纯净、平和之境的向往，而这种境界又无疑是与大自然的精神内涵融为一体的。与印象派风格的作品朦胧、浑圆相反，他的作品中物象的轮廓通常是清晰的，这种非常肯定的边线处理方式，给人以一种确信无疑的视觉印象，增加了形体的实在感和可信性。在作画处理中，他在同一色调中寻求多层次色彩和笔触形式的变化，融合了多种传统油画技巧，以此来渲染气氛、构建意境，使画面色彩层次丰富饱满，增强了形象的厚度和深度。
    我们从张琪琳的作品中，看到了一位油画家勤奋追求的艺术创作之路，他的绘画风貌的形成是基于他勤于思考以及对艺术、艺术语言的博采众长，我们相信，今后必定会看到张琪琳创作出更多更好的作品，来奉献给热爱艺术的人们。