儒、佛、道对山水画的影响

       山水画萌芽于晋朝，初期的山水画往往是人物活动的背景；配景，即使是独立为一个专门的画种，也需要一个发展过程的。山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在不能得睹于六朝时期的山水画作品，而且见于史料的早期山水画家也不是很多，晋朝时期顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马。”山水画已成为一个主要表现题材，加之宗炳王微等人关于山水画论，为当世的山水画发展和成熟作了理论上的准备。五代诸朝，山水画渐盛，他们可谓是山水画的先驱，六朝时期是山水画的真正起点，他们以诗开拓了山水画写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也说明了中国山水画的发展也有益于诗的发展和衍生。
       山水画在六朝时期兴起的另外一个原因是艺术家自身的发展，汉以前的艺术家往往以工匠身份出现，他们都依靠绘画的艺术谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创做，但这些也不同程度的促进了山水画的发展。
       其实，山水画从一开始就与其他的道家、佛家、儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些恰恰是中国山水画家孜孜以求的。
       中国道家思想认为：“道者万物之奥”，是超出万物之上，幽深玄妙，“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见哓焉；无声之中，独闻和焉。”（《庄子·天地》）“道”虽非耳目可及，但是天地万物的运动和变化却显示着“道”。“道”之存在，由笔意的中侧方圆，线质的刚柔强弱，墨色的枯润浓淡，形势的平仄开合等形式要素的整合关系，可以淋漓尽致的表现出来。周阳高在《论传统的山水画》中指出：“中国画之所以充满着思辩的力量和意会的魅力，就因为一动笔就牵动着天地、山川、阴阳、刚柔、粗细、快慢、干湿、深淡、疏密、虚实、正侧、黑白、高低、上下、主次、开合…….，任何一对矛盾向着它的对立面运动，因此画家在作画之际虚虚实实的用笔、造型，态势就必然形成某一种构图。可以说一笔下去，这幅画的构图便大致决定了。因为这一笔首先决定了必然的第二笔，又引出必然的第三笔。
       以此类推，画完一幅画，既是对上列众多矛盾的展开和解决，又是画家的心灵、意念在这个辨证的过程中得到的宣泄，印证、启迪、直至满足。”如果说山水画高层次上的表现是在形式上的追求，那么仅仅拘于自然物理因素的传摹，永远无法体验以“道”相合的化境。只有摆脱物象羁绊，“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”（宗白华语），这才可能进入艺术境界。
       佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”是以道德价值评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美，构成了中国传统的山水感情含蓄，气息平和的总体风格。
       儒、佛、道的自然观影响于山水画共同点有三个，一是取法自然，同用自然的统一；二是静态动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。

张仕森艺术简介
       张仕森，国家一级美术师，文化部美术书法考核委员会副主任、导师，文化部人才库专家评委，中共中央对外联络部国礼画家，中国美术家协会会员，中国长城书画院常务理事，中央国家机关美术家协会常务理事，中国书法家协会考级中心注册高级教师，人民画院院长，百度百科艺术顾问。作品先后10次入选中国美术家协会全国展览6次获得优秀奖，先后被国家关工委授予《爱国书画家》，中华社会救助基金会授予《慈善艺术家》称号等。