探索.古代国画宗师的谋画心法

我经常看到某某画家创作新作品的新闻，又常常见到文评家评论某一作品时引用“创新”一词。也有人大谈“线条、色彩、用墨”，以渲染某一作品的创作风格。一些人通过某种归类，从中分析其创作的目的、创作对象和创作原则。

我不想重复这类教科书式“创新”概念，或者重复那些文评者“成人之美”的溢美之词。法无定法，真正的顶级的国画艺术品，绝不是因循守旧，遵循固有程式得来的。而是源于自然，成于智慧。精品、妙品、逸品是国画宗师智慧的化身，是思想境界的图腾。就其“创新”而言，70%是“我有我法”，30%是师从他人。一切优秀的水墨丹青，离开自然和智慧，中得心源和澄怀味像都是纸上谈兵。





荆浩在《笔法记》上有几句经典谋画论述。他说夫画有“六要”。“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。我端详荆浩的六要，与其说是对谢赫“六法”的继承，不如说是深化谢赫六法而得出的谋画心法。在长期实践中，荆浩潜伏太行山之洪谷，修禅问道。吸日月之精华，夺天地之造化。他将大量清水融入墨汁之中，以逐步渗透，层层晕染之法，推演墨色精微变化。化育太行山朝晖夕阴，气象万千的内涵。从另一种角度看，荆浩的水墨推演，实际上是赋予谢赫“随类赋彩”之法以新鲜的内涵。自六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。但荆浩隐居洪谷谋画，以水墨为阴阳二气，通过强化水分运用，强调“有笔有墨”，谋画天地万物变化规律。他将笔与墨，墨与水相结合，权衡水与墨之间微妙的变化态势，图演画局。再比如荆浩把“思”放在“景”之前，这是把“思”看成图谋画策的重要前提手段。当然历代画家无不以“思”为绘画前提。但荆浩的“思”，一方面是“意在笔先”。另一方面则是删除繁冗，求其主要，这是老庄哲学中大道至简的智慧。





范宽性疏野，嗜酒好道。他对景造意，自成一家。其谋画的峰峦，浑厚端庄，气势壮阔伟岸，给人以雄奇险峻之感。范宽何以取得如此成就呢。笔者以为，最大的动因源于“未若师吾心”。范宽在《宣和画谱》上说：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于诸物者，未若师吾心”。范宽是借古人谋画之法，反证自己的“心”法。这种心法可以称其为“中得心源”。但此“中得心源”非彼“中得心源”。比如说，前人谋画的“中得心源”是近在咫尺之物。且不说前人的视野如何，单就范宽的性格而论，方圆几许与他的“嗜酒好道”的志趣相去甚远。其实嗜酒未必让范宽“未若师吾心”，但是“好道”则是“师吾心”的源头。在中国，“道”并非是谋画者的专利，但“道”却是智慧丹青的源泉。老子2400年前，放眼于天下苍生。范宽既然“好道”，谋画必然不是方圆几许，纵使中南群山的千丘万壑，也不过是他心中的斗方几许。换句话说中南群山不过是范宽心中的咫尺草稿，是范宽为谋一画筑起的谋画沙盘。最终结果是通过咫尺草稿和“沙盘”，谋画大千世界的风云变幻，阴阳明晦。范宽的绘画，静穆、空灵，不火不燥，是其智慧因果。



倪赞画竹可谓风雨兼程。由于倪赞画竹，根本不讲究古人章法。单凭“聊以写胸中逸气耳”画竹，结果许多人认为，他的竹不是竹，是麻或者是芦苇叶。导致当时的人笑话他的“竹”。正因为如此，他给好朋友以中画竹后，还在自语“但不知以中视为何物耳”。恐怕好朋友以中也看做芦苇叶或者麻叶吧！这个故事说明国画发展演变的一个重大问题，即倪赞的“聊以写胸中逸气耳”，实际上是对传统谋画心法的颠覆。画一幅画，究竟是逼真，写实，还是随画家的心境。从倪赞的所作所为可以看出，以“心”谋画，才是古代圣贤所说的“万类随心”“相由心生”。画本身不过是装饰物，但赋予一颗跃动的“心”，一幅画就成了画家的“心”。从倪赞的人生交际看，倪瓒友人多为和尚、道士。他的至交张伯雨是有名的道土，另一位至交是当时名不见经传的几百年之后，才成为名画家的黄公望，黄当时也是道教中的名人，道学深邃。无论是张伯雨还是黄公望，都是一时才俊，因生逢乱世，而遁居修道。与主流社会的割裂，使他们养成了孤僻独傲的性格和超脱尘世逃避现实的思想。由此推断，倪赞之心必不在主流社会之中，所以其“心法”，也不会入主流社会的法眼。我画竹是聊以写胸中逸气耳，我爱咋画就咋画，我的“心”岂能受世俗的干扰。这是倪赞远离主流社会的真实写照。倪赞这种主观上的遁世修道，却导致了他笔墨的苍凉古朴、静穆萧疏、一“竹”独秀。这或许是倪赞“心法”的另一种诠释吧。



说到谋画大宗师，不可不说的是石涛。我觉得石涛的“一画”是撼动古今谋画之法。其谋画心法的主要特征，是以我为中心的通法而知变。石涛曾主动进京结交显贵，意欲出人头地。可惜权贵们仅把他当作会画画的和尚。这是石涛人生遇到的重大挫折。还有，当时一些人并没有看好石涛的作品。甚至一些画家指点其皴法不合古人章法，还有一些人专挑石涛画作中一些瑕疵。他们认为石涛的画，不拘章法，难登大雅。高明之人以无定法为一切法。石涛并没有将时人的闲言碎语放在心上，反而沿着自己认准的心法，一直走下去。“夫画，天下变通之大法也”。“天有是权能变山川之精灵，地有是衡能运山川之气脉，我有一画能贯山川之形神”。这是石涛一画论中的经典心法。事实证明，石涛的自信，使他成为中国画史上一座高峰。



总的来说，大宗师谋画方略，既有不同，也有相同。相同之处，耐人寻味。无论是石涛、荆浩，还是范宽，倪赞，黄公望，八大都有为道或为僧的经历。而道和僧的核心学说，是大千世界的智慧学说。这种学说的背后，是一种与芸芸众生息息相关的视角与胸怀。这使他们能站在认识论的高位，运筹帷幄，一展画略。第二，几乎所有宗师级的画家，认可一个道理，三千法界，唯心是选。物是死的，“心”是活的。有谋画之“心”，画才有生命。有通变心法，画才能变化。第三，笔墨自信是他们普遍存在的共识，比如倪云林，比如石涛，无论时人怎样说东道西，不仅没有动摇他们的笔墨自信，而且这种冷言冷语反而成为他们谋画的动力。第四，自然界的一切，不过是他们谋画的草稿与沙盘。他们将心法与笔墨融汇贯通，图演天地万物变化精微，化育不同的人间奇迹。尽管有些人，当时默默无闻，甚至名不出一隅，但几百年后，他们一峰独秀，改写中国画史。

总之，自古不谋万世者，不足某一时；不谋全局者，不足谋一域。中国当今画家没有大千世界之胸怀，没有站在巅峰的高点看人生，不脱离名利的窠臼，所谋之画不过一隅而已。

丹青居士
2018.9.27