象外追维 ——谢增杰大写意花鸟画展·序

        大写意花鸟是中国画苑囿里的一朵奇葩，其自明代徐渭肇创之初，便以舍形悦影、罔象莫测的鲜明风格而惊世骇俗于中国画坛，此后经清代八大、石涛、扬州八怪以及近现代赵之谦、蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等踵事增华，并经清代中期以来的金石碑学风气之熏染，大写意画风遂骎骎然风靡宇内。而金石入画的追求，则使花鸟画审美逐渐从“杏花春雨江南”的阴柔之韵转向“铁马秋风冀北”的阳刚气象，金石大写意遂在极高的程度上成为中国画文化品格的象征。然而，二十世纪初期以降，“大写意”的命运每况愈下。在“革命”、“改造”以及市场主义浪潮的肆意冲击下，大写意风光不再，竟至意兴阑珊，写意精神砉然冰泮。代之而起者，则是充满矫饰主义气息的制作化、工匠化、装饰化画风以及漫无边际、失魂丧魄的现代水墨艺术，并各自极尽入主出奴、嘘枯吹生之能事，其郐下之风，可以无讥矣！
        青年画家谢增杰主攻写意山水，其于大写意花鸟创作，原本只是作为一种应景式调节，故兴之所至，逸笔墨戏，惟性所宅，但画家以其卓荦天资，并因经年累月，陶钧神思，澡雪精神，不仅兴趣与日俱增，作品积案盈箧，而且风格日益成熟，意韵愈转清奇，真可谓尝鼎一脔，悟彻三昧，卓然成家，令人击节赞叹，歆慕感佩！庄子所云“象罔得珠”，黄庭坚所谓“参禅而知无功之功，学道而知至道不烦”，或可借以审视谢增杰绘画现象，进而探寻大写意之真精神。
        谢增杰的金石大写意花鸟画创作，既以视觉（造化）为圭臬，复以心源为洪炉。对于谢增杰而言，生活与自然既是寻找创作灵感、突破画法藩篱的艺术源泉，又是造就诗意化心灵、复归于写意真源的精神圣地。故其笔下花鸟，无不融入了他对于自然生命和世界万物的独到理解与感悟，以及画家磊瑰不羁、嵚崎历落的人格精神。
其物象造型，始终不离以简为尚、遗貌取神的艺术原则，其逸笔草草之致，舍形悦影之趣，轮扁斫轮之妙，无不真性乍露，笔夺化权，得意忘象，象外追维，愈简而愈入深永，曲尽其妙地传达出大写意超言绝象、化虚合道的审美趣尚与精神旨归，彰显出画家不受羁縻、脱略蹄筌的艺术才情与创造精神。
        其构图，则于物象的简繁对比与空间的虚实转换之间，将物象结构删繁就简，化实为虚，其简洁疏朗之状，不衫不履，大象无形；而其整体性空间营造，则多“以临见妙裁，寻其置陈布势”，因而“达画之变”，抟虚成实，形成开阖相间、奇正相生之画面。其疏简虚灵之趣，萧散清空之意，无不秘响旁通于老子“为道日损”的哲学精义。
        其笔墨，则以“金石入画”为追求，渐入书画合一之境，其书骨画魂，两相凑泊，适道俱往。其驰毫骤墨，笔法多循金石碑学、草情隶意之仪轨，其间提按使转，起伏衄挫，无不腾气扬波，负阴抱阳，力弇气长。其笔势似跌宕于风烟无极之境，其间动静开阖之变，无不与物象造型相表里，意气辐辏于花木结构脉络之间，实处写神，虚处写气，穷其物象离奇奥窔之妙。其笔力则刚健中含婀娜，浑朴中杂流丽，一股清刚雅正之气盘纡于毫颖之间，斐亹于笔墨之外。其线条既显屋漏痕之凝重，又具锥画沙之滞涩，也寓印印泥之沉厚，更呈虫蛀木之苍古，其笔意所至，或沉雄奇崛，或粗犷豪纵，或古拙逸宕，或纵横争折，或隽逸疏秀，法无定相，气概成章。
        “会当澡雪来，于焉证冲寂”。长期以来，谢增杰以其冰雪心志，沉潜于书画创作，他讷言敏行，心无旁骛，通会之际，人画俱臻清奇古淡之境。其绘画之路，颇显出孤峭于时风之外的清脱气象，不啻为当下中国画拓殖了一方笃守民族传统文化精神的新高地。