贵在新意

    中国画难在形式创新、图式创新、构造创新、笔墨创新，借他山之石开中国画新面者百年来不乏其人，卓越成效者亦屈指可数；其难度在于西方审美心理与东方的审美心理不太一致，西方人要么乞求绝对的真实，要么就是反其道而为之抽象的纯情绪化的表现没有物象没有情节的绘画，我们中国人崇尚在中庸之道，审美习性是对照客观存在的东西，不存在和看不懂的东西就不美，因之中国画的创新是缓慢的、渐进的，所以说中国画的创新很难，眼下中国画坛也不泛尝式创新的画家，近年来，雷国艺在花鸟画的笔墨创新上做了许多努力，他的画在追求笔墨新意体会表达绘画的意境上有其独到之处。风格恬淡、空蒙、冷寂、格调清淡、纹彩自然，因而，直接诉诸人的感官的总体感受给人以清旷、浩渺苍润之感。
选材上，传统花鸟画多醉心于小巧美丽之花果，吉祥情趣之鸟虫等，而国艺则独爱丛林竹木、荷塘之气象，尤其是山林木居、水边竹阁，或流水出涧、兰草丰茂，或密叶繁枝、林木遒劲，用厚道苍劲之笔力挥写大自然葱郁蓬勃之大气象。
构图上，传统花鸟画重在突出主题，或着意刻花，或刻意描虫，删剪环境之物，意显而境隐。传统画法多以小取景，以小取胜，国艺则大胆舍弃花鸟画法从小的艺术思维，从大构图，赋予花鸟画朝气蓬勃，生命律动的磅礴气势来，令人耳目一新，为之振奋。
在笔墨探求上，国艺能把扎实的西画功底与传统的笔墨写意融为一体，为我所用。“外师造化，中得心源”，注重向大自然汲取营养，常去野外写生，对南方郁郁葱葱的自然景象更是喜爱有加。国艺是北方人，每次去南方，都沉醉于密林溪岸，流连忘返，以期从中获得灵性，启发感悟。笔法不拘泥于勾皴点染之套路，而着重书写心境，传其神，表其情。用墨考究，赋以心志，彰显意蕴，常能引起观者沉思与共呜。
国艺小写意画能出清新之意在于笔和墨相结合而产生的线条和墨的苍润，纹彩自然。“笔墨”即用笔和用墨，也就是笔和墨相结合而产生的线条和墨彩。“纹彩自然”，“纹”是条纹，指画面所呈现的线条、笔触、走向；“彩”即色彩、墨彩。两者都要符合所描绘的客观物象的自然特性。另外，“纹彩自然”还指“笔墨”表现要生动自然，不造作。从南朝谢赫的“骨法用笔”到唐代出现水墨画以后，笔法和墨法开始分开而论，“笔墨”也应运而生，并一直作为中国画的主要造型手段。“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。“笔墨”技法的高低，直接影响着作品的审美价值，甚至可以说是起着决定性的作用。因为“笔墨”在国画中不但起着“笔以立形质，墨以分阴阳”的造型作用，而且要有“骨力风韵”的艺术审美作用，要求表现得“苍润”也就是要刚柔相济、干湿并用。中国画线条表现的抑、扬、顿、挫、长、短、粗、细、刚、柔、虚、实、疏、密的交织，处处生发，处处照应，墨的干、湿、浓、淡、焦，五彩纷呈，以及勾、皴、擦、染、点，五法并用，使形象产生质感、动势和空间。古人告诫我们：“以枯涩为基而点染蒙昧，则无墨而无笔；以堆砌为基而洗发不出，则无墨而无笔。先理筋骨而积渐敷腴 ，运腕深厚而意在轻松，则有墨而有笔”。雷国艺近期的小写意花鸟画纹彩别致，勾勒用笔含舒、穿插复杂、层层叠加繁复而不显杂乱，严谨而松动，虚实相生、刚柔相济，柔和而兼具骨力，干、湿、浓、淡的处理上洽于其氛，画面纹彩机理自然而少露制作痕迹，格调清新而淡雅，在小写意花鸟画的画法上另辟蹊径，创新的精神难能可贵。                                  
绘画必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地时一洒落，何患不臻妙境？他勤奋刻苦，善于思考，大胆求索，用心绘画，其脱古之气渐显，开新之意渐明。观国艺画作风格独特，颇有气象，实是令人欣喜也。
                                                                   
                                              
                                                             梅启林 于中国美协
                                                                  2011.12