朱麟麒人物画赏析

    从古至今，纵观中国美术发展的道路，真正优秀的艺术品总是精神与技术高度融合的作品，人物画尤其如此。因它具有更加鲜明的思想性，社会性和时代性。“以形写神”形象与笔墨完美的结合，才是中国现代人物画的难点所在，才是中西美术在人物画上结合的契点之重。
    中国人物画从历史上就有着优秀的传统，在现代艺术中，人物画家们融入时代的大潮，直接感受着社会的脉搏，追古抚今或写古人诗意，诠释着对中国古文化的理解和思考，或写今人小景，诉说着多彩的现代生活，但无不展示了艺术家最丰富的精神与心灵世界。他们通过自己的艺术创造，独特的艺术语言，来感悟人生，把握自己，从精神上与民族文化取得了沟通。
    朱麟麒，书香世家人，幼年开始习画，所学画种涉及油画、国画人物、花鸟、山水、篆刻、工艺美术等，在艺术探索的过程中，他将创作题材定位在了国画人物创作。在众多的生活素材中他将人物创作的重点，放在了青藏高原藏族，边疆少数民族和先贤名家，这在众多的人物画家中，显得有些特别，而更引人注目。他的作品，以近似写实的手法，描述了人性的原生态的淳朴之美，充满了浓郁的生活气息，透露着一种深刻的人文关怀。艺术的最高境界在于创作，而人生的至美境界在于慈爱，朱麟麒游艺于艺术之界和施与大爱之境的从容让我们体会到在历史沧桑之下的那份责任。
    “艺术源于生活而高于生活”，他创作的人物画，多以生活原型为参照，突出人物的动态形神。作品中不管年迈的老人，无邪的儿童，壮硕的牧民，远逝的先贤，都在述说着生命的伟大，生存的艰辛及久远宏伟的思想，透露出质朴、坚毅、粗旷、奋奋向上的精神内涵，展现了人性本真的尊严。每一幅人物画都是一次个体灵魂间的约会，都是在精神世界的深处与一个熟悉多年的故友的细语，他们似乎在阐述着一种对民族文明，宗教文明与现在文明，人与自然合谐共存所产生的思考，深沉而久远。这些形象经验转换成为朱麟麒人物创作中摄入的精神魅力。
    中国水墨工具的写意性，形成了中国画的意象造型。儒家、老庄、禅宗的哲学深刻了中国画的思想内涵。朱麟麒借助于他深厚的历史文化底蕴和美学艺术理论的修养，把内心的精神追求诉诸笔墨。他吸收西方绘画中的明暗、光影、透视、色彩等表现方法，融入到传统笔墨中去，人物结构严谨，形象饱满，脸部刻划吸取了西画的方法，细致而传神。衣服背景采用了花鸟画和山水画中的很多技法，或泼墨、积墨或勾勒，干湿皴擦，皆适度而不张扬，线条细柔变化，相互交织，或浓或淡，或润或枯，微妙地表现着人物自身的性格特点和心理变化。在构图上，每一幅都苦心经营，仔细推敲，既有传统的散点透视，也有西画的视点构图，也有打破常规的金字塔式构图。作品中每一物象都有特定的指导含义，背影人物完美的统一于一体，达到一种潜移默化的启示作用。不论藏民系列的现实人物画还是先贤名人系列的历史人物画都体现了朱麟麒对远逝文化信仰的追念。朱麟麒的篆刻亦多有成果，初从学于篆刻家张书愚，秦汉为宗，封押兼习，遍学丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、邓敬木、齐白石诸大家。几十年来，绘画之余捉刀未停，追求“印外求印”之意，不拘门派，尽其所用，风格多样，朱白融合，巧于疏密亦多有新意，现合作出版有“玄鹤子道家养生处世语录篆刻集”。
    朱麟麒厚积而薄发，其成功在于常读、常思、常悟和笔耕不辍，多年来画作颇丰，硕果累累。在当今画坛，人心浮躁，急功近利的风气中仍能潜心作画，不为所动，实属不易。目前，他正在探索走着一条中国传统笔墨与西方绘画技法，与现代审美理念相结合的艺术之路。然艺海无涯，变法之路亦长，做到笔墨当随时代，却要付出巨大的努力。在此谨祝他在未来的艺术创作之路上再创辉煌。