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王宏 |
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瀚海诗韵 敦煌华彩 ----王宏绘画美学风格探析
时间：2022-5-17 20:02:04 点击次数:1486 |
王宏从事绘画艺术创作，出道很早。从1973年17岁首次正式出版作品起，已愈40余年。她当过知青、美术编辑。1979年考入西安美术学院前，已有数幅美术作品正式出版， 1983年大学毕业后，又回到故乡甘肃。1986年，她以筹建者身份进入甘肃画院绘画创作专业岗位。上世纪90年代，他曾两次赴京，去中国画研究院、文化部高研班研修深造。数十年她创作的国画作品在第二届全国美展、首届中国画展、第八届全国美展等全国重要的展览中显现了实力。《美术》、《美术观察》等国家级核心美术刊物曾有专版重点推介发表作品，引起美术界的广泛关注。她有多幅作品荣获国际、国内及省部级重要奖项，重点作品被多家国家级美术馆、博物馆收藏。2015年，《新中国美术家系列国画作品展》在国家画院隆重举办，甘肃省仅有10人入选，王宏荣誉入围。这是国家权威机构对近一个世纪以来当代中国画坛名家的学术定位，也是对王宏绘画艺术的历史性肯定。中国国家画院院长杨晓阳在该展总序中指出：“新中国美术家系列国画作品展是中国国家画院通过自己的视角，对近一个世纪以来当代中国画坛名家的价值判断，同时也是一项规模庞大的中国当代美术的档案梳理。”这标志着王宏绘画作品的量与质达到了她艺术创作的高峰。笔者在本文中尝试对王宏绘画作品进行初步的美学风格探析，这无论对于画家本人，还是他人美术创作的借鉴都是大有俾益的。
观读王宏绘画作品，一直在思考，久久不能下笔，她的作品美学风格到底有何特征？以何文字才能准确阐释表达？最终我以“瀚海诗韵，敦煌华彩”作题，试图概括王宏绘画作品的美学风格。
一、 绘画意境的诗性审美表达
在美学领域，19世纪德国浪漫派诗人荷尔德林提出“诗意栖居”的审美理想，后又经海德格尔的哲学阐发，诗性在艺术创作过程中成为照耀审美人生的智慧之光。总观王宏绘画代表作品，诗性成为她最为刻意追求和作品完成后必然具备的品质属性。
王宏喜欢读诗，大学时代购买的书籍中诗集占有很大比例。她写生采风时总会带一两本诗集，白天采风触发的星点创作灵感，往往在晚上灯下夜深人静的诗词品读中得到激活。王宏毕业创作完成了一幅25平尺的巨幅大画，题名《望远行》，画境极富诗情：群驼在湖边汲水，老牧人披衣蹲在湖畔，面露慈祥的微笑看着近旁喝水的骆驼，像注视着自己的孩子。孙女肩牵驼绳望向高空，一群大雁飞向远方。整个画面诗意浓浓。更有兴味的是，王宏的老师西安美院赵步唐先生看到此画即触发灵感，创作了《望远行》长词：“長天朔，紫塞風，北歸雁來催春。解凍小潭，破土莎菌，都作朝露頃浸。麗日淡沫，照取平沙悠悠。望中遠程漠漠，正韶華時莭，江山縷金。良辰莫負少年時候，奮一腔抱負胸襟。千里駝行，萬里鵬程。殷勤步征塵。搴長虹作彩筆，天池為硯，辭賦關山情真。願春歸不去，萬象永新”。作品定稿后，赵步唐先生亲笔题至其毕业创作巨幅作品之上，使王宏的毕业创作《望远行》成为一件非常独特的艺术佳作被母校永久收藏。
王宏绘画意境的诗性表达，同时具有丰富性的特点。既有如抒情诗般的小题材作品，如《牧羊女》、《花季》、《漂泊的云》、《呦呦鹿鸣》，也有如壮丽史诗般的重大作品，如反映中国文化教育史上具有里程碑事件的《冲破大学女禁第一人邓春兰》，还有表现其家乡西路军董振堂将军泣血高台悲壮历程的《魂驻祁连》；既有如叙事诗般的《古城嘉宾》、《古城移民》、《瀚海人》等作品，也有如组诗般的四联画，如《蕃吉玉疆》，该作品形象、生动、拙朴，充满趣味感的表现了雪域高原藏民族奇特丰富的游牧文化竞技活动。
二、 绘画语言的独特符号表现
绘画语言是绘画内容和形式的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲绘画语言的不同运用则产生出不同风格的绘画作品。
从作品内容要素分析，王宏自觉地选择了两大题材的创作领域，一是瀚海大漠，一是雪域高原，尤其是前者。她认为，在工笔人物画领域，此前并未有画家全面系统地描绘瀚海大漠壮丽、辽阔、旷远、纯洁的美。这一选择，既确定了王宏绘画独特的语言基础符号，又成就了王宏绘画具有鲜明且高辨识度的绘画主题领域。2011年年头岁尾，王宏在广东与甘肃举办的带有个人总结回顾性的展览，即以《瀚海情》冠以画展主题，得到画界、媒体及艺术界的高度认可，取得圆满成功。王宏创作的国画作品有多一半是表现大漠、骆驼、瀚海人的作品。特别是她得到广泛认可的大漠系列作品，如《漠之魂》、《漠之家》、《漠之源》、《漠之梦》《漠之风》、《漠之酣》、《漠之恋《驼影》、《浩瀚月》、《大漠娇子》、《白驼》、《奔驼图》、《塞上行》、《塞上曲》、《瀚海晨曦》、《瀚海人》等。不言其他，光听如此长的一串作品名称，读者即可判断这一定是一位极具大漠情怀的画家。在国内画坛，王宏可当之无愧的成为“瀚海画家第一人”。
从作品形式要素分析，王宏绘画作品重视点、线、面、体、光、色的综合运用。尤其重视线、点、色三维要素，如她的代表作品，曾参加第七届全国美展并获奖的《漠之源》，其画面边缘分割的彩点，精致讲究的人物线描，骆驼与远山融为一体的极为丰富的肌理制作，以及反复晕染渐变色处理的日光效果，可以说该作品用运多维绘画语言达到了一种极致。
王宏绘画独特语言符号表现的另一显著特色是其独有的一个创作理念：“画物如人，画人如物”。注意观察王宏笔下的骆驼及所有动物的眼睛，几乎无一雷同，或睿智，或木纳；或温情、或冷漠；或激情，或低落；或成熟、或稚嫩。总之，它们不是动物，一个个都是有着丰富情感的生动的人的眼神。王宏作品中的人物几乎都与环境或动植物相融，如《汲溪图》中，一弯新月下，四位藏女所穿的衣服全笼上了一层淡白如霜的月光。《钢城印象》中的新世纪炼钢工人，衣服、眼睛完全呈现出钢花红艳的绚丽色彩。《魂驻祁连》中西路军等红军将士与山峰、烽火台、戈壁汇为一体，似乎整个祁连山成为一座永远凝固的宏伟群雕。
三、 绘画色彩的华美典雅呈现
罗丹《艺术论》中说，色彩的总体要表现一种意义，没有意义便一无美处。高更说，色彩是思想的结果，而不是观察的结果。中国绘画传统唐以降，由于文人画的兴起，几乎丢失了以敦煌艺术为代表的重彩绘画传统，画论亦大多在“笔墨神韵”四个字上立论。王宏绘画作品深受敦煌壁画艺术色彩构成的熏陶和影响，他曾撰写论文深研过敦煌壁画色彩艺术，后成功申报国家艺术基金项目获得成功，在圆满完成研究任务的同时，使她亦成为一个学者型的画家。之所以将王宏绘画作品美学风格概括为“敦煌华彩”，其立论依据也在这里。
敦煌绘画大量使用矿物岩彩，由此奠定了敦煌绘画色彩的丰富、斑斓和华丽。为此，王宏上世纪90年代专门进京研修岩彩画。此后他创作了一批极具个性风格特点的岩彩国画作品，有的还荣获了国家级奖项。这首先从绘画本质材料上继承了敦煌绘画的基本元素，保证了绘画色彩原生态纯天然的晶体质感。王宏绘画的色彩美学很值得作为成功案例予以总结。王宏传承了敦煌绘画的华丽色彩，但其作品整体色调追求华丽基础上的典雅。这方面的代表作品有《冲破大学女禁第一人邓春兰》、《漠之魂》、《汲溪图》、《漠之源》、《蕃吉玉疆》、《雪域花魂》、《夕阳鹤影》、《漠之梦》、《漠之恋》等作品。
王宏作品实现色彩华美典雅的主要方法，一是对色彩有过深入研究、颜色对比非常讲究，制作方法、材料的运用比较灵活。传统技法结合现代水墨色彩技法，揉、皴、泼、擦，色破墨、墨破水，以及运用撞击法，使作品色彩表现淡雅而厚重，强烈而沉稳，敢于用色又不显得艳俗。二是在国画中敢于直接运用三原色红黄蓝进行创作。这方面的实验也有很亮眼的成功之作，如《漠之梦》，红黄蓝色，间之于金黄与月白，非常具有视觉冲击力。三是不同肌理色彩的相衬对比，如《漠之魂》整幅作品呈现出四种不同肌理色彩构成，相叠相衬。画面底部的明暗彩点肌理，映衬画面中部三匹作为主角的骆驼具有厚重体量肌理色彩，以及画面顶部表现已逝去的历史文化内容的佛像、佛塔及白云肌理景象。这种肌理色彩对比使画面构图的主题更加丰富，更趋完整。
色彩美学有一重要的内在规定及色彩的对称规律。王宏绘画作品深喑此道，可以说达到炉火纯青的地步。在她的作品中不管是表现景、还是表现物，会随着画面的冷暖色彩调子需要而选择色彩的对称感，如作者作品中表现的骆驼形象，有红色、蓝色、白色、黄色，跟生活中的真实形象有很大的距离，但在作品视觉中会感到很美。又如《花季》表现纯洁藏族少女的白色衣饰与洁白羊只的对称；表现春天百花盛开的绿荫草原与蝴蝶的浅绿色调对称，使画面非常和谐。在《魂驻祁连》中，表现红军烈士的红色与天穹晚霞的红色，以及画面底部的白马与顶部的白云亦形成和谐对称，极大增强了绘画作品的艺术感染力。
四、 绘画图像的音乐韵律刻画
传统绘画基于点、线、面三维表现，而文人写意画大多只有线面二维平面结构。分析王宏绘画，笔者以为她的作品大多超越了三维表现方法，除点线面体之外，还有一般画家很难企及的时间维度与音乐旋律维度。时间维度主要以立体解构，或融入现代小说艺术中意识流表现手法的超写实画面图景重构（本文暂不展开这个议题）。这里着重分析王宏绘画作品中的音乐韵律表现。
王宏之所以成功营造了绘画维度的创新点——音乐韵律维度，主要体现在以下几点：一是绘画主题突出韵律音乐感的表达。这类作品以《奔驼图》、《大漠娇子》为代表，我们从这两幅作品中似可听到奔跑比骏马还快的骆驼的哒哒蹄声。二是画面以富于韵律感的线条，或勾勒，或分割不同画画单元组成。如《呦呦鹿鸣》中的湖畔地平线与远近山峦雪峰之间的线条勾勒，极具韵律美感。《乳》中几乎看不到牛头的群牛勾线与起伏变化的草原丘陵轮廓线的变化就像音乐乐曲主副调一样，富有变化，且悦耳动听。三是在绘画中根据内容需要直接塑造画面声音形象，以增加静态图像的声乐美感。如《秋》写意小品画中的四只小鸟构图，犹如一曲弦乐四重奏。《冲破大学女禁第一人邓春兰》中，专门设计了一组表现北京五四运动学生上街游行示威、摇旗呐喊的形象组合；岩彩画《都市变奏曲》中女主人迎风飞扬的飘发接打电话的形象设计，以及凌空正在飞过的一对鸣叫的天鹅。似乎画面中的女主人打电话的声音和远方接电话的声音汇到一起，很具有象征意义。更典型的还有表现雪域高原藏族儿女进行高原少数民族竞技游艺场景的《蕃吉玉疆》，整幅四联画处在一个主旋律中，而每一幅单幅作品又有自己的独立的形象塑造。整个作品犹如一曲完整的声乐套曲。
对王宏绘画作品美学风格的研究仅是初步的探析，但王宏绘画作品诗学范畴的诗性审美，哲学范畴的独特符号表现，美学范畴的色彩华章，乐学范畴的韵律感觉，综合构成了其绘画艺术的鲜明个性风格，值得我们进一步深入研究。她的创作理念值得总结，她的创作态度值得学习；她的创作方法与技艺值得借鉴。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。王国维关于成大事业的“三境论”，也可以成为王宏绘画创作艺术道路的隐喻。王者归来，宏愿大成！其法可鉴，其道可倡！
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