画家吴维的作品，是以浑朴雄强的笔墨为特点，尽显西部山山水水之情韵，并因此形成颇具个性的、心灵与外物相交的笔墨方式。
在其中，我们感受到的是画家的智慧与才情。深受长安画派的陶冶与熏染，吴维没有背离长安画派领袖石鲁“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作理念。从他的画踪里看得出，他倾心于范宽的雄峻、王蒙的茂密、石涛的苍劲，其画格近于宋人的骨气，元人的风韵，层峦叠嶂，骨体坚实且墨法精致，境界十分宽远，格调也十分明朗大气。
画家的题材，多取自西部山水，看似单调狭窄，却被他表现得有声有色、丰富无比。他于章法喜欢满，于造型喜欢整，甚至于借用西方现在派的重叠和构成样式；他长于气氛的渲染，时而融入西画的光和色的表现，笼罩整幅画面的墨色或暖色成为具有情感倾向和地貌特征的调式。可以明显地看出他营构的西部山水不是实像而是心象。心象是他绘画的出发点，因而他笔墨是服从这个心象需求的，重于在写景中写意，不露点线痕迹，墨色交织，加上恰如其分的轻度渲染，有一种在理性结构中的放松表达，强化了作品亦真亦幻的意境。像他的代表作《云间雾里》、《大象无形》等作品，打破了古代山水画的诚程式，创造了许多自己的皴法、点法。景色平地拔起，直上云霄，画面由近景向高远空间发展，同时也由实景向虚景过渡，构图显得别出心裁而又自然衍化。凡在实景之处，他根据山体的阴阳向背活用松散墨点和皴线交织成充实的形象生命，画中的留白处即是云雾或溪流，又在视觉上贯注空间的气流，虚和实、浓和淡、 疏和密的对比形成画面流畅的节奏韵律，使画面丰茂、坚实而透气，全副其实非常顺畅地升腾起来。我以为，这种直抒胸臆的明朗表达是他健康情怀的显露，同时也是打动人、感染人的艺术魅力所在。
在当代山水中，有不少作品是画家寂寥心境、孤独意识的符号，画面往往阴气迷茫、愁肠百结，而吴维以他旷达的心绪以及对家乡山水的浓情厚意描绘出一番如澄似练的江山和郁郁葱葱的生命意志，其语言是别出一格的。他的结构章法很单纯，笔墨也很纯粹，特别多地使用了温暖的色调，构筑了霞光弥漫的自然与宇宙，也是一种独特的品质和境界，也是一种亲和自然的现代意识。
也许是黄土高原的乳汁养育了他，使他获得了天地造化之灵气。吴维的西部山水，显然与描绘江南青山绿水不同，他抹去体现对“小桥流水人家”的宁静生活之关怀，以及对“桃红柳绿”平和价值之向往，也没有那种田园牧歌似的安逸与恬淡，而是“野山苍苍”、“长风猎猎”、“悠云荒荒”的雄健与豪放，透出种种志士豪情与英雄气魄，致使画家笔下的语言符号，乃至图式都横贯一股苍凉悲壮之气息，弥漫在画家几乎所以的作品之中，并形成了他的鲜明的艺术点色与个人情怀。
吴维是以为走进西部又走出西部的山水画家，他的内心是不加装饰的，纯入雪水，清入野草，所以的灵性、悟性都融入到苍茫群山与浩瀚荒漠的描绘中。他没有强求自己去画那种令人目眦俱裂的险怪奇崛的山势，而是在与西部山水的对话中找到了浑厚、深沉的表达方式，力求山峦荒塬表现得宠辱不惊，显现出从容不迫的朴拙和平实。让我们始终感到他画面更深的深处，有其激情流溢的情思，那不是故作高深和高亢的咏叹，而是半带忧郁半带 沉思的抒情长调，借笔墨处理把自然的生命节奏与人的生命节奏相统一，形成对西部山水主体，对于生命运动节奏的回声与西部无限的恒久呼唤。
细读其作品，可以看出，在艺术取向上，吴维已自觉地把自己的绘画融入当代语境，自觉地从山水传统向现代延伸，特别是研究并接受了近百年来新中国画运动的艺术精神与人文气息，把笔墨表现的气韵与塑造对象的深刻性相结合，使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更赋予时代行与现代感，以力求画面饱满充实与生气弥漫。吴维以当代画家的审美情趣为出发点，一扫传统山水画的萧疏散淡和闲情逸致，不仅仅沉醉于自然的审美价值，而是把绘画与社会现实相连接，使他笔下的西部山水因此荡溢着一种现代的诗境，表现的是现代人眼中的西部山水。
在我与他经常的交谈中，总能发现他把绘画当作一种精神的自省，他常常沉浸于对传统笔墨与现代艺术的反思和碰撞中、这成为他日夜冥思苦想的问题。为此他不惜舍弃一切生活中的喧哗与纷争。重归寂静与宽容。他作品中得以流露出的那种静谧、淳朴、庄重和谐的格调，正是缘于他的自我反思和创造意识的良好心态。
贾德江 于北京
